Presente Escénico

Tener acceso a la diversidad de tendencias y estéticas y como emergen los impulsos creadores en ellas, pienso que puede ayudar a fortalecer las propias búsquedas creativas.

Los testimonios y las vivencias de tan destacados referentes teatrales y el relato de sus mecanismos particulares que les sirven de germen para la aparición de los impulsos creadores son una herramienta más de trabajo.

martes, 27 de enero de 2015

Debate 2014 Centro Cultural de la Cooperación

El miércoles 26 de noviembre a las 19hs, en el marco de las XX Jornadas Nacionales  de Teatro Comparado y de la Ceremonia de entrega de los Premios “Teatro del Mundo”, organizadas por el Dr Jorge Dubatti en el Centro Cultural de la Cooperación, se realizó la charla-debate sobre “Los Impulsos que lanzan al Actor a la Creación Artística y la diversidad de entrenamientos para lograrlo” guiada por Teresa Calero.

Participaron: VICKY ALMEIDA, GUILLERMO ANGELELLI, CARLO ARGENTO, HECTOR BIDONDE, LAUTARO DELGADO, el maestro ángel ELIZONDO, MARIANA BUGALLO, MARIA IBARRETA, JAVIER MARGULIS, ELENA PETRAGLIA, EMILIANO ROMERO, SAGRADO SEBAKIS y LETICIA VETRANO.

Teresa Calero para su Segundo Libro “EL IMPULSO CREADOR DEL ACTOR Y LA DIVERSIDAD DE RECURSOS PARA ENTRENARLO” REUNE EN LOS ENCUENTROS/DEBATES PERSONALIDADES DE DIFERENTES GENERACIONES Y ESTÉTICAS Y ASÍ OBTENER MÁS MATERIALES DE INVESTIGACIÓN Y UN AMPLIO ESPECTRO DE REFLEXIONES, CONVICCIONES Y EXPERIENCIAS SOBRE EL PROCESO QUE SE GENERA EN EL INTERIOR DEL ARTISTA PARA LLEGAR A PLASMAR ESOS IMPULSOS EN ACCIONES Y COMPORTAMIENTOS CAPACES DE CAUTIVAR AL PÚBLICO.

A todos ellos les gusta probar, investigar. Tienen pocos modelos, porque rompen y buscan otras cosas, siempre tienen algo que aprender.
Se llevan mejor en la creación sin demasiadas certezas aún cuando vayan generando estructuras. 
Les gusta también recrear y hacer cosas nuevas. Encontrar desde sus singularidades, utopías y deseos más profundos. 
Lo interesante de todo ésto es que tienen diferentes formas de encarar el proceso creativo.
Se transcribirán a continuación comentarios de los participantes.


Maestro Ángel Elizondo
Desde su vasta trayectoria en la investigación de los procesos artísticos, pone de relieve la importancia de la incertidumbre para generar vacíos que llevan a los impulsos singulares de cada artista.



Javier Margulis
Como director ¿Podrías hablar de los procesos creativos en tus espectáculos?


Vicky Almeida
¿Cómo explicitás tus caminos para llegar a los impulsos creadores y qué pasa, con esto que dice el maestro, que los procesos creativos surgen de la nada?



Elena Petraglia
¿De qué manera abordaste el proceso creativo de tu personaje en la obra “Tierra del Fuego”?



Carlo Argento
¿Cómo elaboraste tu personaje?


Sagrado Sebakis
¿Cómo se logran afianzar y multiplicar los impulsos creadores desde tu experiencia como creador del grupo “Sucede”?


Mariana Buagallo
¿podés ejemplificar todos los procesos creativos que el grupo “Sucede” lleva adelante función tras función?



Lautaro Delgado
¿Cómo se generan los impulsos creadores en tus trabajos?



Emiliano Romero
¿Cuál es, para vos, el mecanismo que te lleva a estimular tus impulsos de creación?



Maria Ibarreta 
¿De qué manera abordás los impulsos en personajes que tienen que fluir en estéticas diferentes?



Hector Bidonde
¿Cómo a través de los años y las experiencias vividas con diferentes estéticas fuiste generando los impulsos creadores que motorizan y dan vida a tus personajes?




Leticia Vetrano 
¿Podrías comentar acerca de los procesos creativos para construir tu personaje “María Peligro” en el espectáculo “Fuera!”?



Guillermo Angelelli
¿Qué recursos y estímulos desarrollás para que afloren los impulsos creadores?



miércoles, 9 de enero de 2013

LA CONSPIRACIÓN DE LOS OBJETOS

 Es un espectáculo inspirado en relatos anónimos de "
La epopeya de los mediocres" que el Grupo Periplo coordinado por Diego Cazabat fue preparando y creando através de búsquedas artísticas que lo llevaron a concebirlo.



DIEGO CAZABAT

A través de 17 años como director del grupo Periplo Diego Cazabat comenta como todas las búsquedas e investigaciones que van produciendo Impulsos generadores de resultados singulares conforman un proceso artístico en el cual él está profundamente involucrado.


JULIETA FASSONE

Julieta Fassone comenta parte de ese universo de imprevistos que transita en el presente escénico durante las funciones.


ANDREA OJEDA

Andrea Ojeda comenta que en ese presente escénico que la mantiene viva transitando las escenas tiene en la percepción un recurso de trabajo fundamental.



HUGO DE BERNARDI
Opina de los impulsos que transita en el presente escénico durante las funciones de La Conspiración de los Objetos.



Ficha técnica 

Autoría: Diego Cazabat, Hugo de Bernardi, Julieta Fassone, Andrea Ojeda
Actúan: Hugo de Bernardi, Julieta Fassone, Andrea Ojeda
Escenografía: Diego Cazabat
Iluminación: Diego Cazabat
Música original: Hugo de Bernardi
Fotografía: Diego Ojeda
Diseño gráfico: Nicolás Castagna
Arreglos musicales: Nicolás Wío
Dirección: Diego Cazabat




lunes, 30 de julio de 2012

Debates En Agosto

***En el marco del VIII CONGRESO DEL ACTOR***
Coordinado por Jorge Dubatti, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas UBA

Guiado por Pablo Mascareño y Teresa Calero

Participan:
Andres Bazzalo, Adriana Aizenberg, Daniel Veronese, Claudio Da Passano, Lautaro Delgado, María Figueras, Maruja Bustamante, Valeria Lois, Iride Mockert, Monina Bonelli, Diego Cazabat, Hugo De Bernardi, Andrea Ojeda, Julieta Fassone, Bernardo Cappa y Yamil Chadad

1 de agosto de 2012, a las 19:30 hs
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas UBA
Av. Corrientes 2038, CABA



***EN EL MARCO DE LA X FERIA DEL LIBRO TEATRAL***
Organizado por Luis Mazas, en el Teatro Nacional Cervantes

Coordinado por Carlos Llorens y Teresa Calero

Participan:
Lia Jelin, Mauricio Dayub, Ana Alvarado, Estela Garelli, Jorge Suarez, Bernardo Cappa, Yamil Chadad, Adriana Aizenberg, Maruja Bustamante, Valeria Lois, Iride Mockert, Monina Bonelli, Claudio Da Passano y Malena Figó

3 de agosto de 2012, a las 18:00 hs
Teatro Nacional Cervantes 
Libertad 815, CABA

jueves, 19 de julio de 2012

Alemania

ALEMANIA es un espectáculo gestado luego de un intenso trabajo de investigación que generó actuaciones con juegos e impulsos muy instintivos y primarios de una gran calidad artística.






Para Iván Moschner el texto es la estructura inamovible y entremedio se cuela lo cotidiano, los imprevistos que lleva a la aparición de impulsos y vitalidad de una manera sutil.



















Para Eugenia Alonso, en esta obra hay mucha posibilidad de juego. El personaje se sigue construyendo función tras función, porque desde el juego fluyen siempre impulsos nuevos, que se generan nuevas situaciones e imprevistos. 

























Michel Noher habla de como en el presente escénico se suman diferentes niveles persepciones. Algunas son internas y otras exteriores que le llegan de sus compañeros y también del público.













Guido Botto Fiora considera que para jugar en el presente escénico y tener libertad es necesario el deseo como motor para generar impulsos modificadores que dan vida a cada función.










Nacho Ciatti considera como recurso de dirección esencial potenciar en los actores un intenso vínculo personal que lo lleva a vivenciar la esencia de lo que sucede en escena y generar impulsos genuinos.



Ficha técnico artística
Dramaturgia: Nacho Ciatti
Elenco:
PADRE Ivan Moschner
MADRE Eugenia Alonso
HIJO MAYOR Michel Noher 
HIJO MENOR Guido Botto Fiora
AURORA Florencia Zothner Ciatti

Equipo Técnico:
Vestuario: Gabriela A. Fernández
Asistencia de diseño de vestuario: Belén González Chiappe
Realización de vestuario: Patricio Delgado
Escenografía: Mariana Tirantte
Asistente de escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez
Diseño de luces: Matías Sendón
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Fotografía: Francisco Iurcovich
Prensa: Claudia Mac Auliffe 
Producción ejecutiva: Gabriel Noacco
Asistente de dirección: Gabriela Pastor
Dirección: Nacho Ciatti
Música original: Nacho Ciatti / Alan Haksten
Arreglos musicales: Alan Haksten
Música en vivo por el Cuarteto de Cuerdas de Las Niñas del Este:
Violín: María Florencia Prieto 
Violín: Natalia Robacio
Viola: Paula Cirmi Obón 
Cello: Belén Echeveste















ADN (hijos sin nombre)

Esta obra gira alrededor de personajes que permanentemente profundizan las búsquedas consigo mismas y con los seres queridos desaparecidos durante la última dictadura militar. De estas situaciones planteadas emergen impulsos intensos y desgarrantes.








Andrea Julia destaca como muy importante el trabajo previo para entrar a escena con un cuerpo abierto y alerta a la transformación durante las funciones que se realizan en gira. Las funciones en escenarios diferentes hacen que el actor redoble su preparación para que los impulso puedan fluir libremente.





Para Dalila Romero poder función tras función volver a revivir ciertos impulsos en  determinados momentos de las escenas está muy ligado a mantener el diseño de partitura con mucha precisión.






Horacio Medrano opina que para ayudar a guiar el revivir de los impulsos de las actrices lo bueno fue contar con el buen funcionamiento de las mismas que logran escucharse muy bien entre ellas y a si mismas.














Ficha técnico artística

Autoría: Andrea Juliá

Elenco:
Andrea Juliá    
Dalila Romero
con Milena Medrano

Ficha técnica:
Diseño sonoro: Fernando Sayago
Ambientación musical: Ariela Kantor
Vestuario, diseño y realización de escenografía: Miguel Ángel Nigro
Diseño de Iluminación: Horacio Medrano
Colaboración autoral: Dalila Romero
Realización de vestuario: Élida González
Diseño Gráfico e Imagen: Carolina Podestá
Producción ejecutiva: Convexa Producciones Culturales y Andrea Juliá
Producción general: Grupo Teateatro
Asistencia de dirección: Bárbara Posesorski
Dirección General: Horacio Medrano