Debates En Agosto

***En el marco del VIII CONGRESO DEL ACTOR***
Coordinado por Jorge Dubatti, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas UBA

Guiado por Pablo Mascareño y Teresa Calero

Participan:
Andres Bazzalo, Adriana Aizenberg, Daniel Veronese, Claudio Da Passano, Lautaro Delgado, María Figueras, Maruja Bustamante, Valeria Lois, Iride Mockert, Monina Bonelli, Diego Cazabat, Hugo De Bernardi, Andrea Ojeda, Julieta Fassone, Bernardo Cappa y Yamil Chadad

1 de agosto de 2012, a las 19:30 hs

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas UBA

Av. Corrientes 2038, CABA

***EN EL MARCO DE LA X FERIA DEL LIBRO TEATRAL***

Organizado por Luis Mazas, en el Teatro Nacional Cervantes

Coordinado por Carlos Llorens y Teresa Calero

Participan:

Lia Jelin, Mauricio Dayub, Ana Alvarado, Estela Garelli, Jorge Suarez, Bernardo Cappa, Yamil Chadad, Adriana Aizenberg, Maruja Bustamante, Valeria Lois, Iride Mockert, Monina Bonelli, Claudio Da Passano y Malena Figó

3 de agosto de 2012, a las 18:00 hs

Teatro Nacional Cervantes 

Libertad 815, CABA

Alemania

ALEMANIA es un espectáculo gestado luego de un intenso trabajo de investigación que generó actuaciones con juegos e impulsos muy instintivos y primarios de una gran calidad artística.

Para Iván Moschner el texto es la estructura inamovible y entremedio se cuela lo cotidiano, los imprevistos que lleva a la aparición de impulsos y vitalidad de una manera sutil.

Para Eugenia Alonso, en esta obra hay mucha posibilidad de juego. El personaje se sigue construyendo función tras función, porque desde el juego fluyen siempre impulsos nuevos, que se generan nuevas situaciones e imprevistos. 

Michel Noher habla de como en el presente escénico se suman diferentes niveles persepciones. Algunas son internas y otras exteriores que le llegan de sus compañeros y también del público.

Guido Botto Fiora considera que para jugar en el presente escénico y tener libertad es necesario el deseo como motor para generar impulsos modificadores que dan vida a cada función.

Nacho Ciatti considera como recurso de dirección esencial potenciar en los actores un intenso vínculo personal que lo lleva a vivenciar la esencia de lo que sucede en escena y generar impulsos genuinos.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Nacho Ciatti

Elenco:

PADRE Ivan Moschner

MADRE Eugenia Alonso

HIJO MAYOR Michel Noher 

HIJO MENOR Guido Botto Fiora

AURORA Florencia Zothner Ciatti

Equipo Técnico:

Vestuario: Gabriela A. Fernández

Asistencia de diseño de vestuario: Belén González Chiappe

Realización de vestuario: Patricio Delgado

Escenografía: Mariana Tirantte

Asistente de escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez

Diseño de luces: Matías Sendón

Diseño gráfico: Leandro Ibarra

Fotografía: Francisco Iurcovich

Prensa: Claudia Mac Auliffe 

Producción ejecutiva: Gabriel Noacco

Asistente de dirección: Gabriela Pastor

Dirección: Nacho Ciatti

Música original: Nacho Ciatti / Alan Haksten

Arreglos musicales: Alan Haksten

Música en vivo por el Cuarteto de Cuerdas de Las Niñas del Este:

Violín: María Florencia Prieto 

Violín: Natalia Robacio

Viola: Paula Cirmi Obón 

Cello: Belén Echeveste

ALEMANIA en El Anfitrión

ADN (hijos sin nombre)

Esta obra gira alrededor de personajes que permanentemente profundizan las búsquedas consigo mismas y con los seres queridos desaparecidos durante la última dictadura militar. De estas situaciones planteadas emergen impulsos intensos y desgarrantes.

Andrea Julia destaca como muy importante el trabajo previo para entrar a escena con un cuerpo abierto y alerta a la transformación durante las funciones que se realizan en gira. Las funciones en escenarios diferentes hacen que el actor redoble su preparación para que los impulso puedan fluir libremente.

Para Dalila Romero poder función tras función volver a revivir ciertos impulsos en  determinados momentos de las escenas está muy ligado a mantener el diseño de partitura con mucha precisión.

Horacio Medrano opina que para ayudar a guiar el revivir de los impulsos de las actrices lo bueno fue contar con el buen funcionamiento de las mismas que logran escucharse muy bien entre ellas y a si mismas.

Ficha técnico artística

Autoría: Andrea Juliá

Elenco:

Andrea Juliá    

Dalila Romero

con Milena Medrano

Ficha técnica:

Diseño sonoro: Fernando Sayago

Ambientación musical: Ariela Kantor

Vestuario, diseño y realización de escenografía: Miguel Ángel Nigro

Diseño de Iluminación: Horacio Medrano

Colaboración autoral: Dalila Romero

Realización de vestuario: Élida González

Diseño Gráfico e Imagen: Carolina Podestá

Producción ejecutiva: Convexa Producciones Culturales y Andrea Juliá

Producción general: Grupo Teateatro

Asistencia de dirección: Bárbara Posesorski

Dirección General: Horacio Medrano

adnhijossinnombre.blogspot.com.ar

Extraños En Un Tren

Extraños En Un Tren es un destacado espectáculo comercial con seis premios Estrella De Mar ganados tanto por las actuaciones de parte del elenco como por la producción artística, la iluminación y la música durante esta temporada 2012.

Entrevista a Gabriel Puma Goity

Para Gabriel Puma Goity cuando llega a la función con un problema muy serio no toma como herramienta la preparación previa para extirparlo de sus sensaciones . Entra a escena con lo que tenga y surge en él un instinto de preservación y amor profundo al teatro que lo lleva a colocar su cuerpo abierto y en disponibilidad, disipando toda su preocupación personal . El lo llama transmutación "milagrosa" porque en realidad no hay palabras "lógicas" para explicarlo.

 
Entrevista a Ludovico Di Santo 
















Ludovico Di Santo al referirse a sus Impulsos Creadores al interactuar con sus compañeros ejemplifica mencionando lo que le sucede en la primera escena aparentemente más discursiva de la obra.
Es una escena larga donde está sentado frente al Puma Goity y siguiendo el fluir de esos impulsos, las modificaciones que se generan son variadas y potentes. Los impulsos producen grandes cambios en las situaciones y momentos emocionales de la escena función tras función.

Entrevista a Pompeyo Audivert

Pompeyo Audivert refiriéndose a la percepción habla de la cantidad de niveles de percepción que los actores manejan simultaneamente y que el grado de concentración en esa disociación es admirable. La partitura es puntual, tiene una métrica que es musical, sin embargo aparecen otros elementos que hacen variar sutilmente la situación. La artesanía de mantener vivas las actividades.

Entrevista a Martina Gusmán

Para Martina Gusmán el motor generador  de sus impulsos dentro del marco de la puesta y los desplazamientos de su personaje es  ese estado que la lleva a compartir un alerta instintivo con sus compañero en el transitar de las escenas. Muy especialmente las que comparte con el personaje de Ludovico que son altamente riesgosas.

Entrevista a Adriana Aizenberg

Adriana Aizenberg explica que para el fluir de los impulsos creadores la relajación es fundamental, sino el impulso queda trabado. La relajación genera la armonía corporal, poder estar. De esta manera ella dosifica la energía que conllevan esos impulsos, evitando la desmesura por donde se puede ir toda la energía en un solo impulso. Los impulsos tienen que estar controlados y eso se logra con el cuerpo del actor relajado y armónico.

Entrevista a Alejo García Pintos

Alejo García Pintos ejemplifica con la escena del casamiento ese "estar" presente y todo ese juego que se genera producto de los impulsos que surgen. Ese impulso que lo lleva a salir atrás del personaje de Martina y simultáneamente volver para hablar con el personaje de Ludovico le produce estados y sensaciones muy intensas y variadas con sus compañeros función tras función.

Ficha técnico artística:

Autoría: Craig Warner

Elenco: 

Gabriel Goity 

Ludovico Di Santo

Pompeyo Audivert

Martina Guzmán

Alejo García Pintos

Actuación especial de Adriana Aizenberg

Ficha Técnica: 

Dirección: Manuel González Gil 

Escenografía: Jorge Ferrari

Vestuario: Pablo Bataglia

Iluminación: Gonzalo Córdoba

Música: Martín Bianchedi

Producción Ejecutiva: Alejandro Bogado 

Producción general: Javier Faroni

Ojos Verdes de Amancay Espíndola

Ojos Verdes es un expectáculo de pequeño formato que me interesó por la calidad de las actuaciones y el libre fluir de los impulsos de sus actrices en el Presente Escénico.

Entrevista a Estela Garelli

Estela comenta que hay una zona en su cabeza durante las funciones que se instala en un lugar en donde siente la necesidad y cree fervientemente en algo y lo juega.
El ir a jugar "eso" es el impulso. El tener ganas de jugar a "eso".
Hace referencia a una manera de recuperar la frescura y la organicidad que tanto se despliegan en las dos funciones que vi y de manera tan distintas. Ese juego con el otro que potencia.  

Ver entrevista más extensa.

Entrevista a María Zubirí

 

María afirma que durante las funciones, de repente hay momentos en que surgen impulsos o emociones imprevistos, que no se esperan y hay que usarlos a favor siempre.  Esto también hace referencia a maneras de recuperar la frescura de esos momentos y prepararse, "estar" vivo y disponible, para aprovecharlos. Dejarse llevar por ese presente escénico que se gesta a cada instante con el compañero de trabajo.  

Ver entrevista más extensa.

Entrevista a Ana Alvarado

 

Ana destaca el trabajo de investigación que transitó durante un año con las actrices y que permitió ese diálogo tan profundo como equipo creativo. Esto las llevó a transitar niveles de percepción y encuentros en lugares más imprevistos y arriesgados.  

Ver entrevista más extensa.

Ficha Técnica

Autora: Amancay Espíndola

Dirección: Ana Alvarado

Actrices: Estela Garelli (Alcira) y María Zubirí (Stella)

Arte en video: Silvia Maldini

Música original: Cecilia Candia

Vestuario: Rosana Bárcena

Iluminación: Facundo Estol

Puesta tecnológica: Gabriel Gendin

Asistente de dirección: Guadalupe Lanusse

Lugar: El Extranjero (Valentín Gómes 3378).

Día y horario: Domingos a las 21.

Localidades: $ 60.

La obra Ojos Verdes recibió en el 2011, el 1er. Premio UCES
Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales

Link: Ojos Verdes

Reflexiones informales

Integración de las diversidades pedagógicas:

Hace unos días que volví  de mi tradicional descanso de fin de año en las sierras cordobesas y quiero compartir un artículo muy interesante de Paula Sabatés en Página 12  del día 7 de enero publicado en el Suplemento de Espectáculos titulado “Los caminos actorales en la voz de los maestros” que apunta al encuentro desde miradas diferentes  sobre el tema de la actuación y sus impulsos que me llenaron de ganas para seguir investigando y profundizando.

.En el artículo tanto Alezzo, Bartís, Zanca y Catalán explicitan sus singulares maneras de acercamiento pedagógico al hecho teatral.

Una trabajo de Paula de mucha sensibilidad y claridad para articular los testimonios.

¡Lo más importante que rescato es como todo el artículo apunta a la Integración de la Diversidad!

Queda demostrado en las entrevistas como las formas de enseñanza son muchas y dependen de cada escuela y de cada educador.

Esto me lleva a preguntar ¿qué impulsos incentivan la creatividad? ¿Desde donde aparece el Impulso Creador?

¿Parte del cuerpo? ¿Parte de la interioridad e imágenes del actor? Parte desde “un estar y percibir” al compañero? ¿Parte  sin ningún estímulo descartando toda técnica?

Y si…hay muchas respuestas que provocan nuevas preguntas que con la práctica llevadas al espacio escénico generarán maneras de accionar y sobre todo llegar al juego y la actuación desde otros lugares no tan tradicionales.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-24014-2012-01-07.html

Experiencias sensoriales generadoras de impulsos:

Tengo ganas de compartir también una experiencia transformadora e intensa que partiendo desde el mundo sensorial transité en un espectáculo “Ojos cerrados” en el teatro “La Comedia” (Rodríguez Peña 1062, CABA) el sábado 14 de enero.

Con los ojos vendados todos fuimos conducidos a nuestras butacas y se activaron nuestros otros sentidos a través de sonidos, sabores, olores y múltiples estímulos táctiles.

Eso me llevó a afrontar los miedos, confiar y dejarme llevar a niveles de conciencia más sutiles y desconocidos que me generaron impulsos para accionar y emocionarme con otros.

Todos los estímulos sensoriales recibidos afectaban mi cuerpo y lo llevaban a expresar y movilizarse espontáneamente, también modificaban mi interioridad  con imágenes que me remontaban a recuerdos entrañables. Y por supuesto el estar y percibir todo el entorno y las personas que me rodeaban me generaban estados y situaciones a compartir con los otros y por supuesto en un juego con el otro y desde el otro muy intenso y creativo.

Fue para mi como una radiografía experimental de un intercambio maravilloso de emociones, juego, temores y alegrías compartidas!

Casi un identikit del nacimiento de Impulsos y juego en libertad!

Gracias Simkin Franco, queridos amigos por invitarme a ver el espectáculo!!!!!!