Pretendo que este blog se transforme en una ventana de encuentro entre todos los que
transitamos la experiencia de la actuación, para abrir el diálogo acerca de los impulsos
creadores del actor. Incorporar entrevistas sobre los Impulsos Creadores de los actores.
Las preguntas se focalizarán en cómo fluyen sus Impulsos Creativos en el Presente Escénico. Las respuestas generarán nuevas preguntas y así enriquecer el intercambio desde la diversidad
Presente Escénico
Tener acceso a la diversidad de tendencias y estéticas y como emergen los impulsos creadores en ellas, pienso que puede ayudar a fortalecer las propias búsquedas creativas.
Los testimonios y las vivencias de tan destacados referentes teatrales y el relato de sus mecanismos particulares que les sirven de germen para la aparición de los impulsos creadores son una herramienta más de trabajo.
***En el marco del VIII CONGRESO DEL ACTOR*** Coordinado por Jorge Dubatti, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas UBA
Guiado por Pablo Mascareño y Teresa Calero
Participan: Andres Bazzalo, Adriana Aizenberg, Daniel Veronese, Claudio Da Passano, Lautaro Delgado, María Figueras, Maruja Bustamante, Valeria Lois, Iride Mockert, Monina Bonelli, Diego Cazabat, Hugo De Bernardi, Andrea Ojeda, Julieta Fassone, Bernardo Cappa y Yamil Chadad
1 de agosto de 2012, a las 19:30 hs
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas UBA
Av. Corrientes 2038, CABA
***EN EL MARCO DE LA X FERIA DEL LIBRO TEATRAL***
Organizado por Luis Mazas, en el Teatro Nacional Cervantes
Coordinado por Carlos Llorens y Teresa Calero
Participan:
Lia Jelin, Mauricio Dayub, Ana Alvarado, Estela Garelli, Jorge Suarez, Bernardo Cappa, Yamil Chadad, Adriana Aizenberg, Maruja Bustamante, Valeria Lois, Iride Mockert, Monina Bonelli, Claudio Da Passano y Malena Figó
ALEMANIA es un espectáculo gestado luego de un intenso trabajo de investigación que generó actuaciones con juegos e impulsos muy instintivos y primarios de una gran calidad artística.
Para Iván Moschner el texto es la estructura inamovible y entremedio se cuela lo cotidiano, los imprevistos que lleva a la aparición de impulsos y vitalidad de una manera sutil.
Para Eugenia Alonso, en esta obra hay mucha posibilidad de juego. El personaje se sigue construyendo función tras función, porque desde el juego fluyen siempre impulsos nuevos, que se generan nuevas situaciones e imprevistos.
Michel Noher habla de como en el presente escénico se suman diferentes niveles persepciones. Algunas son internas y otras exteriores que le llegan de sus compañeros y también del público.
Guido Botto Fiora considera que para jugar en el presente escénico y tener libertad es necesario el deseo como motor para generar impulsos modificadores que dan vida a cada función.
Nacho Ciatti considera como recurso de dirección esencial potenciar en los actores un intenso vínculo personal que lo lleva a vivenciar la esencia de lo que sucede en escena y generar impulsos genuinos.
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Nacho Ciatti
Elenco:
PADRE Ivan Moschner
MADRE Eugenia Alonso
HIJO MAYOR Michel Noher
HIJO MENOR Guido Botto Fiora
AURORA Florencia Zothner Ciatti
Equipo Técnico:
Vestuario: Gabriela A. Fernández
Asistencia de diseño de vestuario: Belén González Chiappe
Realización de vestuario: Patricio Delgado
Escenografía: Mariana Tirantte
Asistente de escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez
Diseño de luces: Matías Sendón
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Fotografía: Francisco Iurcovich
Prensa: Claudia Mac Auliffe
Producción ejecutiva: Gabriel Noacco
Asistente de dirección: Gabriela Pastor
Dirección: Nacho Ciatti
Música original: Nacho Ciatti / Alan Haksten
Arreglos musicales: Alan Haksten
Música en vivo por el Cuarteto de Cuerdas de Las Niñas del Este:
Esta obra gira alrededor de personajes que
permanentemente profundizan las búsquedas consigo mismas y con los seres
queridos desaparecidos durante la última dictadura militar. De estas
situaciones planteadas emergen impulsos intensos y desgarrantes.
Andrea Julia destaca como muy importante el trabajo previo para entrar a escena con un cuerpo abierto y alerta a la transformación durante las funciones que se realizan en gira. Las funciones en escenarios diferentes hacen que el actor redoble su preparación para que los impulso puedan fluir libremente.
Para Dalila Romero poder función tras función volver a revivir ciertos impulsos en determinados momentos de las escenas está muy ligado a mantener el diseño de partitura con mucha precisión.
Horacio Medrano opina que para ayudar a guiar el revivir de los impulsos de las actrices lo bueno fue contar con el buen funcionamiento de las mismas que logran escucharse muy bien entre ellas y a si mismas.
Ficha técnico artística
Autoría: Andrea Juliá
Elenco:
Andrea Juliá
Dalila Romero
con Milena Medrano
Ficha técnica:
Diseño sonoro: Fernando Sayago
Ambientación musical: Ariela Kantor
Vestuario, diseño y realización de escenografía: Miguel
Ángel Nigro
Diseño de Iluminación: Horacio Medrano
Colaboración autoral: Dalila Romero
Realización de vestuario: Élida González
Diseño Gráfico e Imagen: Carolina Podestá
Producción ejecutiva: Convexa Producciones Culturales y
Andrea Juliá
Extraños En Un Tren es un destacado espectáculo comercial con seis premios Estrella De Mar ganados tanto por las actuaciones de parte del elenco como por la producción artística, la iluminación y la música durante esta temporada 2012.
Entrevista a Gabriel Puma Goity
Para Gabriel Puma Goity cuando llega a la función con un problema muy
serio no toma como herramienta la preparación previa para extirparlo de
sus sensaciones . Entra a escena con lo que tenga y surge en él un
instinto de preservación y amor profundo al teatro que lo lleva a
colocar su cuerpo abierto y en disponibilidad, disipando toda su
preocupación personal . El lo llama transmutación "milagrosa" porque en
realidad no hay palabras "lógicas" para explicarlo.
Entrevista a Ludovico Di Santo
Ludovico Di Santo al referirse a sus Impulsos Creadores al interactuar con sus compañeros ejemplifica mencionando lo que le sucede en la primera escena aparentemente más discursiva de la obra. Es una escena larga donde está sentado frente al Puma Goity y siguiendo el fluir de esos impulsos, las modificaciones que se generan son variadas y potentes. Los impulsos producen grandes cambios en las situaciones y momentos emocionales de la escena función tras función.
Entrevista a Pompeyo Audivert
Pompeyo Audivert refiriéndose a la percepción habla de la cantidad de niveles de percepción que los actores manejan simultaneamente y que el grado de concentración en esa disociación es admirable. La partitura es puntual, tiene una métrica que es musical, sin embargo aparecen otros elementos que hacen variar sutilmente la situación. La artesanía de mantener vivas las actividades.
Entrevista a Martina Gusmán
Para Martina Gusmán el motor generador de sus impulsos dentro del marco de la puesta y los desplazamientos de su personaje es ese estado que la lleva a compartir un alerta instintivo con sus compañero en el transitar de las escenas. Muy especialmente las que comparte con el personaje de Ludovico que son altamente riesgosas.
Entrevista a Adriana Aizenberg
Adriana Aizenberg explica que para el fluir de los impulsos creadores la relajación es fundamental, sino el impulso queda trabado. La relajación genera la armonía corporal, poder estar. De esta manera ella dosifica la energía que conllevan esos impulsos, evitando la desmesura por donde se puede ir toda la energía en un solo impulso. Los impulsos tienen que estar controlados y eso se logra con el cuerpo del actor relajado y armónico.
Entrevista a Alejo García Pintos
Alejo García Pintos ejemplifica con la escena del casamiento ese "estar" presente y todo ese juego que se genera producto de los impulsos que surgen. Ese impulso que lo lleva a salir atrás del personaje de Martina y simultáneamente volver para hablar con el personaje de Ludovico le produce estados y sensaciones muy intensas y variadas con sus compañeros función tras función.