31 de Octubre Charla - Debate

Como parte del ciclo de encuentros que ha generado la edición del libro desde su presentación, se realizará una nueva charña - debate sobre la creatividad y los impulsos del actor. Participarán la autora, Agustin Alezzo, Guillermo Angeleli, Norman Briski, Cecilia Hopkins y el dramaturgo, actor y director venezolano Juan Carlos de Petre como panelista invitado.

Día: Lunes 31 de Octubre 19hs.

Lugar: Auditorio de Argentores

Dirección: Pacheco de Melo 1818/20

Informes: 4812 - 4518

Coordina:Teresa Calero (Docente / Autora del Libro)

Quedan todos/as invitados/as!!! nos vemos ahi!!!

Corolario

He transitado mi vida profesional como actriz y como docente indagando  acerca de la génesis del impulso creador del actor, intentando focalizarme en ese punto de partida, esa fuerza, ese trampolín para la expresión artística del cuerpo en el espacio, tanto en los ensayos como en las funciones. 

Confrontar la propia experiencia con la de los destacados artistas entrevistados, me ha permitido constatar la diversidad de posturas y respuestas a las preguntas formuladas sobre el tema

He podido reflexionar acerca de las distintas motivaciones y necesidades de la comunidad teatral  para acometer el hecho teatral, lo que, inevitablemente, también repercute sobre la forma y manifestación de ese impulso creador.

Pude a través de ellos comprender que, además de sus propios recuerdos, el impulso creador, que es físico, puede ser estimulado hasta por la memoria de la especie que llevamos con nosotros.

Porque llegado el caso hay quien se lanza a la arena teatral con el fin de llevar a cabo una profunda investigación artística y personal, pero también  hay quien  lo hace para satisfacer su ego, para exhibirse o para cumplir con la orden de un director.

Con motores diversos e incluso antagónicos de acuerdo a todo lo visto a lo largo de este trabajo, los teatristas estimularon el Impulso Creador desde puntapiés iniciales de tipo racional, o a partir de búsquedas de imágenes que provoquen emociones; a partir de impulsos físicos o de provocaciones de compañeros o de un director; a partir de un entrenamiento pre-expresivo o expresivo; de necesidades de exhibición personal; de la necesidad de construir un personaje en tiempo y forma, etc.etc.

Y, también, a partir de la nada. Simplemente, a partir de nada.

Finalmente el misterio: la nada. Lo que equivale a decir el todo.

Concluyo en que el origen del impulso creador es misterioso y que tiene que ver con lo complejo e inefable de la conducta del ser humano.

Conclusiones acerca de las opiniones de los entrevistados sobre el Impulso Creador.

Las respuestas de los artistas entrevistados demuestran la gran  diversidad de posturas y opiniones en referencia al impulso creador y es comprensible la dificultad puesto que se sienten involucrados como objetos y sujetos de estudio al mismo tiempo, es difícil objetivar la propia experiencia.

También es una realidad que las características de aparición del impulso creador depende de la personalidad y la experiencia de trabajo de cada uno de ellos.

Los actores, los directores y los docentes en algunos casos parten de lo ficcional, otros de su propio cuerpo y sus músculos, otros de imágenes personales de acuerdo a sus imaginarios y personalidades.

Una persona que es racional y decide ser actor, director o docente en líneas generales no será impulsivo, emotivo y, del mismo modo a la inversa.

 Sin embargo todas las opiniones si bien son únicas e intransferibles podrían converger, de alguna manera, en caminos o realidades de pensamiento similares.

Para Juán Carlos Gené “La materia más misteriosa para mi es el ser humano. Digo materia porque el Impulso Creador  del actor además de misterioso es fundamentalmente un impulso físico...Toda acción es física, de ahí que hablar de acción física siempre me perturba. Porque quisiera encontrar una que no lo sea. La más abstracta es una función cerebral y eso de quien es? Del cuerpo. Todas las acciones son físicas. Y la acción del actor en escena se basa fundamentalmente en instintos corporales e intuitivos. Todo lo demás para mí son complementos.”

“La gran usina de fabricación artística  en el actor como en el músico es el inconsciente. Ahora cual es el mecanismo por el cual el inconsciente pueda aflorar a la experiencia en el actor, yo no lo sé.”

Guillermo Angelelli opina “Lo que da origen al Impulso Creador sigue siendo un misterio, es como una fuerza, como pensar en el Big Bang ¿dónde tuvo origen? Que fue lo que lo origina, lo mismo me sucede con el Impulso creador.”

“Prefiero pensar en preparar la tierra para que ese impulso pueda tener un cauce, para que pueda tomar forma, para que pueda tomar vida...muchas veces a lo largo de la vida nosotros vamos haciéndonos de obstáculos y de tensiones que no permiten que esos impulsos se hagan manifiestos.”

“Con Iben Rasmusen trabajé la investigación de la fluidez de las diferentes calidades de energía, las diferentes intensidades. Iben consideró que para el actor era importante lograr esa fluidez de la energía, que era una liberación, de que manera lograr un cauce para que ese Impulso Creador pudiera desarrollarse como acción en el cuerpo e interactuando en el espacio.”

Partir del cuerpo, del tono muscular, y de los estímulos exteriores para entrar en disponibilidad y desde allí generar el impulso que lleva a la acción es un mecanismo de  trabajo que establece por ejemplo Tato Pavlovski: “El cuerpo en movimiento me da imágenes, me da muchísima imaginación, entonces la importancia del teatro de estados, en el cual el personaje no está marcado por una silueta psicológica en lo social histórico sino que puede estallar en múltiples devenires...El teatro es vida, es pasión, es intensidad, es acción dramática, es búsqueda de territorios nuevos...”

Con esto te  estoy diciendo que para mí la importancia fundamental es el cuerpo.

Cómo llevar al teatro para que sea “intenso” dado que si no es una representación simple televisiva o cinematográfica.

¿Cúal es la singularidad del teatro? Para él es el actor. Es el único arte donde podés estar solo y hacés teatro. Por eso no va a morir. Ninguna técnica lo puede superar al teatro.. El hombre en el escenario. Lo ponés a Gassman en el escenario y quedabas mirándolo.

Por otra parte yo no creo en la introspección, que el actor tenga que concentrarse. Yo puedo estar con vos hablando acá de esto y salir en 6 segundos a hacer Meyerhold. Me bastan ciertos movimientos de Meyerhold y una gorra y hago Meyerhold. Nunca estuve acostumbrado a hacer teatro pensando mucho en el personaje, sino que lo pienso cuando lo hago. Una cosa es pensar en la cabeza y otra es pensarlo cuando lo hacés.

            Para Leonor Manso,. actriz y directora, su opinión es la siguiente  “El impulso creador es un misterio nace de ese lugar oscuro...me doy cuenta que el cuerpo o el inconsciente tienen un conocimiento más profundo de ciertas cosas que nuestro conciente y nuestra mente que quiere tener todo muy claro.” “El impulso creador no se sabe realmente...creo que en cada obra es distinto en cada personaje. Una lo que tiene que hacer es provocar, provocar todo el tiempo a ese impulso creador. Yo para cada obra, para cada personaje lo provoco de diferentes maneras...encontrarse con ese saber más profundo que está en el cuerpo, que está en la respiración, que está en algo que te sorprende y sos vos mismo el primero en sorprenderte.”

“Esa cosa que tenemos los actores de desdoblarnos en el momento que estás en un gran impulso creativo, es cuando más lúcido estás, cuando ves con más claridad toda la situación, incluso lo que te está ocurriendo en una parte tuya desde eso.””Hay que aprender a no tenerle miedo a eso, al contrario perderse en eso, porque justamente cuando viene el impulso creador uno no maneja, no debería manejar. Hay que dejarlo , para que crezca, que nazca, que aparezca. Uno tiene que estar abierto a eso, dejarlo fluir.”

Raúl Serrano habla de la razón como puntapié inicial para construir estímulos ficcionales que pueden producir impulsos.

“Porqué potenciar el inconsciente y el cuerpo en desmedro de algo que también pertenece al cuerpo que es el cerebro, la razón, la voluntad y la conciencia como componentes tan importantes como los restantes”

“Es evidente que un arte que fuera sólo racionalidad sería un arte seco, estéril, trazado con regla y compás.

“Yo no conozco una gran obra de arte que sea el producto de alguien que toma una droga y le salió eso”

“Todas las obras de arte de la humanidad incluída la contemporánea contienen pensamiento, contiene conceptualidad. Entonces porque privilegiar el inconsciente y el cuerpo como si esto fuera sin cabeza. Lo mismo  que me parecería erróneo privilegiar una cabeza sin cuerpo, sin inconsciente”

“La riqueza del ser humano es esta contradictoriedad entre nosotros que como cuerpo, como animales seguimos perteneciendo a la naturaleza y estamos sometidos a sus leyes, a sus impulsos, a sus pulsiones, a sus instintos y aquí arriba (en la cabeza) tenemos el producto de nuestra propia producción de lo humano, de lo cultural, de lo racional que es producto de la humanidad. Sin lo cual no seríamos seres humanos, seríamos antropoides, entonces porque negar esa instancia superior. ¿Porqué?”

“Porqué el racionalismo nos ha metido en este brete, el racionalismo no la racionalidad dialéctica y contradictoria.”

“Razón no es racionalismo. La razón es un componente imprescindible.”

“A partir de su libertad, su capacidad de decisión logramos hacer lo que vamos concibiendo en este arte colectivo en donde el director en conjunto y contando con la libertad del actor lograr plasmar, impulsar creativamente”

“Una de las virtudes  del arte del actor es su libertad para estar vivos sobre la escena. En el presente escénico debe ejercitar su libertad, no debe ser mero ejecutor de lo que pensó otro. Debe ser él y sus impulsos que desde el aquí y ahora  decidan y ejecuten.”

A Daniel Veronese como director no le interesa el análisis de mesa, sino que todo ocurra en escena;  que todo se produzca en el “aquí y ahora” y desde el desconcierto y la incertidumbre, es preciso dejar de lado las técnicas y lo conocido para dejarse llevar con el otro en el espacio escénico. Veronese habla de vaciar de toda teatralidad el trabajo del actor en escena y llevarse por los impulsos instintivos.

“Yo trato que el actor quede a la deriva, que pueda bancarse la incertidumbre, que eso que aparece en un primer momento no sea tomado como parte de su trabajo. Tenemos tanto el actor  como yo que conocer algo que desconocemos.”

            “Hay que entrar en crisis con lo que uno conoce o cree conocer. Entonces yo quiero que el actor entre en crisis sobre lo que él conoce. Si hablamos de arte y de técnicas toda la lógica que ha aprendido debería quedar de lado...Poner esas técnicas en crisis pone al actor en un lugar insospechado para él. No estoy pensando en grandes cambios sino en pequeñas situaciones que ponen al actor en un estado de miedo o alegría  al encontrar algo que desconocía.”

            “El actor necesita como tener una respuesta, el lugar donde poder afirmarse. Yo no lo tengo y esa falta me produce una libertad inmensa con la posibilidad de trabajar en la desprotección. Obviamente es en función de crear un mundo nuevo. Entonces busco actores que en realidad puedan acercarse a eso.”

Ricardo Bartis al respecto aclara “el impulso sería el propio funcionamiento de la actuación...En el territorio de la actuación  el actor construye una realidad. No la realidad imaginaria del relato, sino la realidad concreta de estar actuando con el otro...es pura pulsión, puro deseo de producir otra cosa, y otra cosa y otra con el compañero en escena. Como si fuera una especie de esponja, que todo el tiempo está variando su carácter..”

            Para Norman Briski esa fuerza pasa y se genera en el cuerpo “Siempre es el cuerpo. Siempre es el cuerpo con el otro, sino no tenés cuerpo, si no está el otro no tenés cuerpo. No sos. No existís. Es el otro que te da intensidad, que te da existencia en el teatro.”

“Una vez que jugamos podemos tener imágenes, podemos tener inconsciente.. El teatro que yo amo  y quiero es el teatro que es una organización de momentos y yo voy poniendo en esos momentos lo que va apareciendo. Eso que vos llamás impulsos...”

           

            Para Pompeyo Audivert el surgimiento del impulso creador “depende de las cuestiones físico-expresivas. La interioridad ocurre como consecuencia de unas maniobras físico expresivas...Primero es un gesto con el cuerpo en el espacio y todas las cuestiones sensoriales vendrán a partir de ahí...”

           

Remitiéndonos a Cecilia Hopkins  “El impulso creador se lo puede considerar entonces como una fuerza que direcciona la acción del actor hacia un sitio determinado”.

            “Esta fuerza puede nacer de la interioridad del actor, de su inconsciente, a través de imágenes e impresiones que la han provocado o gestado. Esto moviliza la energía en su cuerpo para la acción, también cabe la posibilidad que el impulso creador pueda gestarse por los estímulos que vienen de afuera, los estímulos del espacio escénico, del compañero, de su propio cuerpo, todo lo que le llega del exterior ya sea  el compañero de escena, la música, los sonidos, las luces, etc. que repercuten sobre el intérprete y eso genera un impulso que lo llevan a accionar”.

            “Yo prefiero privilegiar todos los aspectos externos. Lo que viene de afuera puede impactar al intérprete como para que accione, establezca una reacción inmediata...” “Pero también el actor a todo estímulo externo  lo puede interiorizar y de allí generar pensamientos, sentimientos o imágenes que luego exterioriza. Prefiero pensar del afuera hacia adentro y luego nuevamente hacia fuera. No partir del adentro hacia fuera”

           

Antonio Célico considera que “Hay actores  que necesitan de la construcción a priori de una imagen para poder producir inclusive el propio movimiento. Hay como dos caminos. Hay otros actores, entre ellos yo, en donde el propio movimiento, la propia acción son constructoras de imágenes”

            “Hay como dos caminos. Uno ligado corporalmente, más físico y otro que tiene que ver con el imaginario y si vos te fijás en nuestros maestros, casi todos han recorrido ambos caminos.  Uno puede ver en Meyerhold una mirada que va de la fisisidad hacia la producción de imágenes.      Michael Chejov una construcción a partir del imaginario hacia la acción. Muy probablemente uno está lleno de imágenes y empieza a producir pero son las propias acciones las que abren nuevas posibilidades a esas imágenes. Esa es mi postura en el tema.”

            Para otros artistas el impulso creador, esta fuerza puede nacer de la interioridad del actor, de su inconsciente, a través de imágenes e impresiones que la han provocado o gestado. Esto moviliza la energía en su cuerpo para la acción.

            Para Agustín Alezzo “El trabajo del actor tiene que ver con recibir, aceptar el presente permanentemente, el estar en escena es estar en presente y cuando el actor tiene el impulso de reaccionar o pasarlo por el pensamiento no dudar, es el momento en el que el impulso y la acción se unen en un solo movimiento. Creo que la palabra y el gesto se corresponden entre ellos y la misma fuerza que hace nacer el gesto hace nacer a la palabra.

La carnadura y el trampolín de ambos es lo interior. Son las imágenes, los pensamientos que el actor ha creado, el fluir continuo interno y con sus acciones físicas correspondientes.”

            Un ejemplo sería “ La criatura imagina que la caja es un trencito, tiene el impulso de hacer mover esa cajita que imagina que es un trencito, entonces la hace mover y se mueve, y ahí está jugando. Eso es todo no hay otra cosa.”

Con referencia al tema Beatriz Spelzini  señala “Yo primero apelo a mucha relajación, tratar de estar relajado, que no aparezca la tensión, para que la imaginación pueda tener lugar.” En el momento en que aparece el Impulso dice “Yo tomo conciencia cuando tengo la libertad de entrar en esa realidad no ordinaria, ahí tengo conciencia y tengo un gran placer cuando eso ocurre. Crear otra realidad arriba del escenario tiene que ver con planificar el trabajo de determinada forma. Eso es en mi caso. Supongo que habrá actores que trabajan más con la intuición. Yo lo sistematizo bastante.” 

También está el mundo del circo donde Gerardo Hochman explica : “ Trabajo muchísimo con los impulsos creadores de los artistas, yo en mi caso  no los considero intérpretes, ni performers, ni meros acróbatas sino que los considero artistas y así los trato.”

Me apoyo muchísimo en sus impulsos creadores, en sus ideas, en su capacidad de improvisación, e incluso en su capacidad de componer pequeñas frases, situaciones y relaciones pero todo esto se pone en funcionamiento en el proceso creativo durante los ensayos, diría que al momento de la función queda muy poco margen para la creación, para la improvisación y para los impulsos creadores de los artistas, porque nuestros espectáculos son muy rigurosos, guardan una relación muy íntima con la música, todos los espectáculos que hacemos son espectáculos muy coreografiados. Si bien el espectador puede ver que hay mucha soltura en los movimientos o que aparecen escenas que aparentemente son caóticas, sin embargo está todo ensayado y tiene un rigor muy matemático.”

“Uno hace un salto mortal y lo primero que hace falta es energía y una entrega y un jugarse mínimo para que eso salga bien.” …“Entonces cuando es repetición, es verdaderamente repetición…”

Se puede inferir, de acuerdo a sus opiniones,   que la aparición del impulso creador depende, asimismo, de las características personales del actor y de las experiencias por las que haya transitado.

La mayoría de los actores y actrices entrevistados presentaron una posición más abarcativa en cuanto a la aparición del impulso creador y en cuanto a los recursos técnicos utilizados para ayudar a poner el cuerpo en disponibilidad para la acción escénica.

            Algunos parten de lo ficcional, otros de su propio cuerpo, o de imágenes personales.  Una persona que es racional y decide ser actor no será un actor emotivo, impulsivo y, a la inversa

Luis Machín se refiere al impulso como un deseo, habla de los actores europeos y argentinos como Gassman, Mastroiani, Sandrini, rescatando su teatralidad.

“Yo tomo el impulso como el deseo. El deseo de imprimir una impronta muy personal en lo que uno hace, que es la tarea de actuar. El impulso es como un motor. El impulso en sí es la acción.”

El Puma Goity cuenta que al investigar y descubrir la voz de sus personajes, le aparecen muchos impulsos creadores. Goity quisiera ser como Sandrini pura teatralidad.

“Si yo sé como habla, sé como piensa y como siente...El timbre de voz y porque habla así, esto me lleva a una consecuencia física. Como se para, como camina.”

“El impulso creador  es el momento que todos esperamos...te modifica a vos, modifica al compañero, modifica al público.”

Claudio Tolcachir opina “ Yo creo que el impulso creador más genuino  en mí es la necesidad. La necesidad de expresión de determinado estado o determinada emoción o situación que me está conmoviendo... Yo creo que conviene desestructurar cualquier idea como mundo (técnicas) a que agarrarse, como única expresión.”

“Yo creo que hay un tipo de motor creativo que se transforma y acomoda a cada situación....Me parece que hay que ser muy flexible para que las cosas sucedan como tienen que suceder. Estar muy abierto y flexible..

Belén Blanco afirma “Yo creo que es algo inconsciente el Impulso creador, las imágenes son inconscientes, vos no sabés porque asociás algo que de repente es como camina el personaje, la imagen primera de la obra, no sé como aparece. Según la obra pruebo desde el cuerpo o con imágenes. En general uso mucho las imágenes.” “El impulso creador aparece porque estás investigando material, estás asociando con música, con colores, cosas y de repente todo eso se transforma en un impulso creativo donde se arma y accionás con el cuerpo. La actuación es puro cuerpo, es más cercano a un deporte  que a una actividad más intelectual.” “Si es todo físico...es como un sueño ¿entendés? Algo parecido a un sueño y como después se traduce en una acción, es raro, acción física.”

“Pero yo no sé cuando arranca el Impulso Creador...es tan maleable, no es algo que se pueda manejar. Es misterioso, es absolutamente misterioso. Eso es lo que nos lleva adelante, esos impulsos que uno no controla. ¿Cómo hice eso? Y a lo mejor en una función  encontraste una luz. Porque ese impulso trae otros impulsos. Cuando eso aparece en la escena está tan vivo que contagia a todos, no es que se muere ahí.”

Eleonora Wexler comenta “Me costó mucho pensar en el Impulso Creador porque es muy inconsciente y espontáneo en mí. Su aparición depende mucho de cada personaje.”

“En “La hija del aire” trabajé desde estímulos corporales para incentivar el Impulso Creador. En “La Sra. Warren” desde las imágenes. Esos son como puntos de partida para que aparezcan los impulsos creativos. Hay una parte chiquitita que es consciente, pero todo tu ser está jugada en la acción y se deja al Impulso Creador fluir y es increíble. No se si soy tan consciente de lo que pasa con mi energía en el momento del Impulso Creador. Creo que se provoca un estallido. Creo que uno siente que cuando encuentra algo hay un estallido, algo pasa corporalmente y mentalmente y deja de estar la mente.”

Julieta Diaz opina “Para mí el Impulso Creador nace de una necesidad de comunicación... cuando el actor entiende  con el cuerpo y la emoción y siempre sin olvidarse que está jugando.” “Si uno se da cuenta que el impulso creador aparece...uno está como observando quizás al Impulso para poder organizarlo porque es necesario organizarlo a veces. Con el texto, con el otro compañero, pero está ahí y es una línea muy fina entre dejarlo ser y ayudarlo...pero ayudarlo no significa empujarlo sino darle el espacio como con la emoción. Cuando uno actúa dejarle el espacio, sin forzarlo, porque ahí es cuando se corta, es muy finito.” “Además el Impulso Creador de uno incentiva el del otro, porque cuando está con la energía puesta ahí es como que lo va modificando al otro.”

“Yo trabajo mucho con las imágenes, creo que surge de haber trabajado mucho en TV. Entonces trabajo más desde la imagen. Me gustaría trabajar más desde la energía , del cuerpo, son diferentes maneras de trabajar que son muy interesantes también. De la expresión pura.”

“Porque el teatro necesita imágenes pero si o si necesita energía en el cuerpo para llenar el espacio y para organizar también esas imágenes. Hablo también de organizar porque para mí es una mezcla entre esto de la energía, la fuerza del cuerpo y de los impulsos del cuerpo que son muy interesantes y también los impulsos emocionales y mentales que aparecen...ahí se mezclan con el cuerpo porque yo creo que en mi caso las imágenes bajan al cuerpo y ahí es donde surge el Impulso desde el cuerpo.”

Para María Figueras “ El impulso creador más potente está en los ensayos...nace en los ensayos donde uno forja lo que va a ser una especie de colchón o el piso donde uno está. Donde uno va transitando ese vivir en escena. La carne o donde uno se devana el alma es en los ensayos” “No se bien lo que es...Me parece que para que aparezca el actor no tiene que estar controlando (técnicas), por supuesto siempre hay un control mínimo porque sino te volvés loco ¿no?. No debe estar controlando, que uno esté permeable a lo que está pasando. Un estado de permeabilidad.”

“Yo descubro después de un año de funciones, descubro cosas que no me había dado cuenta del personaje y de la obra. Estos descubrimientos que vas haciendo los asociás con impulsos inconscientes y creadores y que te salen en le momento. Yo creo que uno tiene que estar totalmente relajado y dejarse llevar por la situación.”

Osvaldo Bonet explica “ El Impulso Creador nace en la necesidad...el fenómeno se produce cuando se empieza a sentir la transformación...El teatro tiene esas dos realidades: la platea y el escenario y cuando aparece la otra realidad, el sueño de fantasía, la imaginación en la cual el actor juega, pero es necesario que enganche en el juego al público. Sino no existe esa tercer realidad.”

Para Dora Baret “Para mí lo fundamental es descubrir esa energía que hace que estemos vivos. Desarrollar esa energía al máximo para que todo lo que se haga sea un hecho creador...pero primero la vida, después por consecuencia va a ser arriba del escenario...Vivir con compromiso, responsabilidad y excelencia en todo lo que se decida hacer...Estar vivo, estar presente en todo lo que se está haciendo.”

“Es saber observar, saber escuchar, saber respirar, profundizar y ver que me devuelve ese ser humano que tengo frente a mi. Pero esto primero en la vida, para que todo esto haga efecto  arriba del escenario...disponibilidad  y libertad para crear. El cuerpo disponible y libre como cuando era chica y con el compañero.”

Se podría conjeturar también que dentro de los elementos que generarían esa fuerza, ese impulso creador además de los ya mencionados (imágenes, pensamientos, sentimientos y estímulos exteriores varios) existen los provenientes de la memoria de la especie que el actor tiene y no toma conciencia que  tiene y  le producen impulsos, como lo señala claramente Gené desde su discurso.

 “Igual que los animales los hombres tienen memoria genética que los impulsa a accionar y reproducirse pero a diferencia de aquellos los hombres tienen a su vez una conciencia y una voluntad de renovación y evolución que los mueve a innovar y cambiar y, eso es inherente al hombre como especie”

 Así también Guillermo Angelelli lo comenta y es otro de los valiosos aportes de los entrevistados.

 “Igual que los animales los hombres tienen memoria genética que los impulsa a accionar y reproducirse pero a diferencia de aquellos los hombres tienen a su vez una conciencia y una voluntad de renovación y evolución que los mueve a innovar y cambiar y, eso es inherente al hombre como especie”.

“El animal tiene impulsos que lo hacen accionar tan solo en función de las necesidades biológicas de su especie; en cuanto al hombre, no se deja simplemente arrastrar por los impulsos y necesidades orgánicas, en la medida en que entre el impulso y la reacción se interpone lo simbólico, la representación, el fin que quiere realizar. El hombre puede llegar a producir y accionar libre de la necesidad física.”

A medida que los entrevistaba, continuaba interrogándome a mi misma, procurando encontrar algunas respuestas posibles: ¿Desde dónde aparece el impulso creador?. ¿Parte del cuerpo?. ¿Desde la maquietta?  ¿ Parte de la interioridad e imágenes del actor? ¿Sin ningún estímulo, desde lo personal, sin modelos y descartando toda técnica?.

Hubo coincidencia en que el impulso creador es distinto en las etapas de investigación, durante los ensayos o cuando se plasma  en la escena, donde está más “formateado” y conducido por las indicaciones del director.  En los ensayos su inicio es más oscuro.

Recuerdo una frase de Leonor Manso que me encantó,  comentaba al respecto:“El impulso creador es un misterio, nace de ese lugar oscuro.”

“En la experiencia con Crilla me di cuenta de que el cuerpo, el inconsciente tiene un conocimiento más profundo de ciertas cosas que nuestro consciente y nuestra mente, que quiere tener todo muy claro.”

“Por lo menos en mi experiencia cada personaje, cada obra, cada situación surge de distintos lugares y uno tiene que ser muy paciente y muy respetuoso con eso. Porque es muy misterioso”