Extraños En Un Tren

Extraños En Un Tren es un destacado espectáculo comercial con seis premios Estrella De Mar ganados tanto por las actuaciones de parte del elenco como por la producción artística, la iluminación y la música durante esta temporada 2012.

Entrevista a Gabriel Puma Goity

Para Gabriel Puma Goity cuando llega a la función con un problema muy serio no toma como herramienta la preparación previa para extirparlo de sus sensaciones . Entra a escena con lo que tenga y surge en él un instinto de preservación y amor profundo al teatro que lo lleva a colocar su cuerpo abierto y en disponibilidad, disipando toda su preocupación personal . El lo llama transmutación "milagrosa" porque en realidad no hay palabras "lógicas" para explicarlo.

 
Entrevista a Ludovico Di Santo 
















Ludovico Di Santo al referirse a sus Impulsos Creadores al interactuar con sus compañeros ejemplifica mencionando lo que le sucede en la primera escena aparentemente más discursiva de la obra.
Es una escena larga donde está sentado frente al Puma Goity y siguiendo el fluir de esos impulsos, las modificaciones que se generan son variadas y potentes. Los impulsos producen grandes cambios en las situaciones y momentos emocionales de la escena función tras función.

Entrevista a Pompeyo Audivert

Pompeyo Audivert refiriéndose a la percepción habla de la cantidad de niveles de percepción que los actores manejan simultaneamente y que el grado de concentración en esa disociación es admirable. La partitura es puntual, tiene una métrica que es musical, sin embargo aparecen otros elementos que hacen variar sutilmente la situación. La artesanía de mantener vivas las actividades.

Entrevista a Martina Gusmán

Para Martina Gusmán el motor generador  de sus impulsos dentro del marco de la puesta y los desplazamientos de su personaje es  ese estado que la lleva a compartir un alerta instintivo con sus compañero en el transitar de las escenas. Muy especialmente las que comparte con el personaje de Ludovico que son altamente riesgosas.

Entrevista a Adriana Aizenberg

Adriana Aizenberg explica que para el fluir de los impulsos creadores la relajación es fundamental, sino el impulso queda trabado. La relajación genera la armonía corporal, poder estar. De esta manera ella dosifica la energía que conllevan esos impulsos, evitando la desmesura por donde se puede ir toda la energía en un solo impulso. Los impulsos tienen que estar controlados y eso se logra con el cuerpo del actor relajado y armónico.

Entrevista a Alejo García Pintos

Alejo García Pintos ejemplifica con la escena del casamiento ese "estar" presente y todo ese juego que se genera producto de los impulsos que surgen. Ese impulso que lo lleva a salir atrás del personaje de Martina y simultáneamente volver para hablar con el personaje de Ludovico le produce estados y sensaciones muy intensas y variadas con sus compañeros función tras función.

Ficha técnico artística:

Autoría: Craig Warner

Elenco: 

Gabriel Goity 

Ludovico Di Santo

Pompeyo Audivert

Martina Guzmán

Alejo García Pintos

Actuación especial de Adriana Aizenberg

Ficha Técnica: 

Dirección: Manuel González Gil 

Escenografía: Jorge Ferrari

Vestuario: Pablo Bataglia

Iluminación: Gonzalo Córdoba

Música: Martín Bianchedi

Producción Ejecutiva: Alejandro Bogado 

Producción general: Javier Faroni

Ojos Verdes de Amancay Espíndola

Ojos Verdes es un expectáculo de pequeño formato que me interesó por la calidad de las actuaciones y el libre fluir de los impulsos de sus actrices en el Presente Escénico.

Entrevista a Estela Garelli

Estela comenta que hay una zona en su cabeza durante las funciones que se instala en un lugar en donde siente la necesidad y cree fervientemente en algo y lo juega.
El ir a jugar "eso" es el impulso. El tener ganas de jugar a "eso".
Hace referencia a una manera de recuperar la frescura y la organicidad que tanto se despliegan en las dos funciones que vi y de manera tan distintas. Ese juego con el otro que potencia.  

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Entrevista a María Zubirí

 

María afirma que durante las funciones, de repente hay momentos en que surgen impulsos o emociones imprevistos, que no se esperan y hay que usarlos a favor siempre.  Esto también hace referencia a maneras de recuperar la frescura de esos momentos y prepararse, "estar" vivo y disponible, para aprovecharlos. Dejarse llevar por ese presente escénico que se gesta a cada instante con el compañero de trabajo.  

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Entrevista a Ana Alvarado

 

Ana destaca el trabajo de investigación que transitó durante un año con las actrices y que permitió ese diálogo tan profundo como equipo creativo. Esto las llevó a transitar niveles de percepción y encuentros en lugares más imprevistos y arriesgados.  

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Ficha Técnica

Autora: Amancay Espíndola

Dirección: Ana Alvarado

Actrices: Estela Garelli (Alcira) y María Zubirí (Stella)

Arte en video: Silvia Maldini

Música original: Cecilia Candia

Vestuario: Rosana Bárcena

Iluminación: Facundo Estol

Puesta tecnológica: Gabriel Gendin

Asistente de dirección: Guadalupe Lanusse

Lugar: El Extranjero (Valentín Gómes 3378).

Día y horario: Domingos a las 21.

Localidades: $ 60.

La obra Ojos Verdes recibió en el 2011, el 1er. Premio UCES
Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales

Link: Ojos Verdes

Reflexiones informales

Integración de las diversidades pedagógicas:

Hace unos días que volví  de mi tradicional descanso de fin de año en las sierras cordobesas y quiero compartir un artículo muy interesante de Paula Sabatés en Página 12  del día 7 de enero publicado en el Suplemento de Espectáculos titulado “Los caminos actorales en la voz de los maestros” que apunta al encuentro desde miradas diferentes  sobre el tema de la actuación y sus impulsos que me llenaron de ganas para seguir investigando y profundizando.

.En el artículo tanto Alezzo, Bartís, Zanca y Catalán explicitan sus singulares maneras de acercamiento pedagógico al hecho teatral.

Una trabajo de Paula de mucha sensibilidad y claridad para articular los testimonios.

¡Lo más importante que rescato es como todo el artículo apunta a la Integración de la Diversidad!

Queda demostrado en las entrevistas como las formas de enseñanza son muchas y dependen de cada escuela y de cada educador.

Esto me lleva a preguntar ¿qué impulsos incentivan la creatividad? ¿Desde donde aparece el Impulso Creador?

¿Parte del cuerpo? ¿Parte de la interioridad e imágenes del actor? Parte desde “un estar y percibir” al compañero? ¿Parte  sin ningún estímulo descartando toda técnica?

Y si…hay muchas respuestas que provocan nuevas preguntas que con la práctica llevadas al espacio escénico generarán maneras de accionar y sobre todo llegar al juego y la actuación desde otros lugares no tan tradicionales.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-24014-2012-01-07.html

Experiencias sensoriales generadoras de impulsos:

Tengo ganas de compartir también una experiencia transformadora e intensa que partiendo desde el mundo sensorial transité en un espectáculo “Ojos cerrados” en el teatro “La Comedia” (Rodríguez Peña 1062, CABA) el sábado 14 de enero.

Con los ojos vendados todos fuimos conducidos a nuestras butacas y se activaron nuestros otros sentidos a través de sonidos, sabores, olores y múltiples estímulos táctiles.

Eso me llevó a afrontar los miedos, confiar y dejarme llevar a niveles de conciencia más sutiles y desconocidos que me generaron impulsos para accionar y emocionarme con otros.

Todos los estímulos sensoriales recibidos afectaban mi cuerpo y lo llevaban a expresar y movilizarse espontáneamente, también modificaban mi interioridad  con imágenes que me remontaban a recuerdos entrañables. Y por supuesto el estar y percibir todo el entorno y las personas que me rodeaban me generaban estados y situaciones a compartir con los otros y por supuesto en un juego con el otro y desde el otro muy intenso y creativo.

Fue para mi como una radiografía experimental de un intercambio maravilloso de emociones, juego, temores y alegrías compartidas!

Casi un identikit del nacimiento de Impulsos y juego en libertad!

Gracias Simkin Franco, queridos amigos por invitarme a ver el espectáculo!!!!!!

Reflexiones informales

Estaba pensando esta mañana lo lindo que sería armar un puente de diálogos entre teatreros en donde convivan todo tipo de comentarios… que queden abiertos a dudas… contradicciones…

Darle espacio a la diversidad y desde la sana polémica encontrar puntos de encuentro.

Permitirse dejar que los comentarios queden abiertos a múltiples miradas.

Esto resultaría renovador y multiplicador, porque lo coincidente y antagónico nos enriquece a todos.

Integrar la diversidad, hasta donde se pueda… bah… digo no más…  porque de última las utopías son buenas para el alma.

Bueno, acá va un cometario abierto...

Por ejemplo: la potencia del deseo que estimula un impulso que se direcciona al compañero de trabajo y se manifiesta con la fuerza de la acción ¿se aceita y mejora con entrenamiento?

O sea: ¿La disponibilidad corporal, la capacidad asociativa, la sensibilidad se enriquece con el entrenamiento PREVIO?
¿O el mejor entrenamiento es el de la práctica y la experiencia que se acumula función tras función?

Reflexiones informales

El personaje tiene lógica propia para accionar ante un imprevisto en la función y generar impulsos para resolver este imprevisto...o lo resuelve el actor????

Reflexiones Informales

Al pensamiento hay que dejarlo fluir con la mínima conducción consciente, dejar que el cuerpo se exprese. Los cuerpos en escena generan nuevas formas de comunicación que trasgreden y van más allá de las palabras. Simplemente ESTAR sobre el escenario y dejarse llevar por lo que acontezca…???

¿Es suficiente con ESTAR arriba del escenario para el actor? ¿Y el pensamiento como dejarlo fluir con mínima conducción conciente?

Escuchar un estímulo exterior ya sea un texto, el otro, algo del espacio escénico, me conmueve, me conecta con una sensación interior que me modifica sin buscarlo y me produce la necesidad de reaccionar, me precipita a la acción…???

 ¿Qué se puede hacer para fomentar la sensibilidad, para darse cuenta de esa sensación interior que me modifica sin buscarlo con la cabeza?.

Lo más importante es la potencia del deseo arriba del escenario, mantenerlo vivo…???

 ¿Y si la contradicción aparece, mata el deseo, lo debilita?

Dale contesten pronto no se cuelguen, hagan comentarios!!!!!

Diario La Nación - Lanzamientos por Verónica Pages

El impulso creador del actor

Autor: Teresa Calero. Editorial: Corregidor. 272 pag.

La actriz y docente teatral Teresa Calero trata de descubrir algo más sobre el impulso creador de un actor y busca no sólo en su experiencia personal, sino que invita a reflexionar con ella a un numeroso y variadísimo (por estética y edad) grupo de actores y directores sobre ese camino de búsqueda que se plasma en la composición de un personaje en escena. Así, se puede leer, ver y escuchar (hay una oportuna edición de las entrevistas en DVD) a personalidades como Juan Carlos Gené, Leonor Manso, Norman Briski, Ricardo Bartís, Claudio Tolcachir, Pompeyo Audivert, Luis Machín, María Figueras y Beatriz Spelzini, por nombrar sólo algunos. Ellos hablan de sus trabajos más personales, de técnicas, de prueba y error, de poner el cuerpo. De este modo, este prolijo trabajo de Calero se instala como un libro ideal para estudiantes de actuación, quienes podrán meterse a curiosear en los diferentes modos de encarar un proceso creativo, en los impulsos que terminan (o no) llegando a conformar un hecho creativo de colegas con años de experiencia y la sensibilidad intacta para empezar de nuevo cada vez

Link: http://www.lanacion.com.ar/1426411-lanzamientos